De kunstenaar
De eerste foto’s maakte ik toe ik een jaar of zeventien was. Ik legde mij toen toe op het vastleggen van markante punten in mijn geboorteplaats. Daarna heb ik jaren gefilmd en koos daarvoor een onderwerp. Op het gebied van de fotografie ben ik amateur en ik heb in deze kunstvorm geen cursussen gevolgd.
De fotografie pakte ik weer op omstreeks 1990, toentertijd nog foto’s die met een filmrolletje gemaakt werden. Je was toen wel zuinig, want de foto moest wel echt naar je zin zijn. Een rolletje van twaalf opnames was zó vol.
Vanaf het jaar 2005 maak ik foto’s met een digitale pocketcamera (Panasonic DCM-TZ40) en vanaf 2025 ook met m’n mobiel (Galaxy Z Flip 6). Alle digitale foto’s worden op mijn pc gezet.
Het werk
Ik houd van ‘rustige’ foto’s, waar liefst alleen op te zien is waar het om gaat. Storende objecten, die afleiden van het onderwerp, probeer ik zoveel mogelijk te vermijden.
In principe kan iedereen deze foto’s maken, maar ... je moet het wel ‘zien’. Je moet er ‘oog’ voor hebben! Men zegt dat ik dat oog heb.
Inspiratiebron
Alles kan een inspiratiebron vormen. Ik ben bijvoorbeeld een strandliefhebber. Als je goed om je heen kijkt, biedt het strand talloze objecten die het waard zijn om gefotografeerd te worden.
06-5155 7791 frankvandebeld@hetnet.nl
De kunstenaar
Van geboorte Westlandse heb ik altijd veel interesse gehad in alles wat groeit en bloeit. Ik houd van bloemschikken en heb de opleiding gevolgd voor lerares in de Japanse bloemschikkunst Ikebana (levende bloemen).
In de loop der jaren kreeg ik een groeiende belangstelling voor kunst en bezocht ik regelmatig galeries en exposities. De schoonheid van kunst en de beleving daarvan deden bij mij de wens ontstaan om ook zelf hiermee aan de slag te gaan. In 2005 heb ik een eerste oriënterende cursus gevolgd bij het Centrum voor Kunst en Cultuur (CKC) in Zoetermeer. Ik werkte toen met een verscheidenheid aan materialen met een toenemende voorkeur voor het werken met stenen. Ik ben lessen gaan volgen bij een beeldend kunstenaar die verbonden is aan Ateliers Baztille in Zoetermeer en doe dat nog steeds met veel passie en plezier.
Het werk
Voor stenen, in welke vorm dan ook, heb ik altijd een fascinatie gehad. De vorm, de grootte, de kleur … het geheim en uiteindelijk het resultaat. Een spannend proces, dat al begint bij de aankoop van een steen om mee aan de slag te gaan. Het bekijken, bevoelen en bedenken wat het worden zal. Meestal kies ik voor de wat hardere steensoorten waarvan het hakken wat betrouwbaarder is, er valt niet snel een stuk af.
Inspiratiebron
Van jongs af aan was ik altijd al geboeid door vormen, lang of kort, gebogen en grillig. Ik nam altijd veel mee naar huis om er langer naar te kijken of om er wat mee te doen. Later ben ik musea gaan bezoeken en ook daar bleef ik goed kijken. Ik vond het mooi om de verschillende stromingen te ontdekken van figuratief tot abstract. Zelf voel ik mij het meest aangetrokken door figuratieve vormen waarin mens en dier centraal staan.
06-3853 5383 boonejoke@hotmail.com
De kunstenaar
Beeldend bezig zijn heeft van jongs af aan mijn passie. Vaak samen met mijn moeder, die mij hierin vooral gestimuleerd heeft. Vanaf de jaren tachtig heb ik verschillende cursussen gevolgd in het Creativiteitscentrum Zoetermeer en Buurthuis KOMOP. Daarna kwam ik in Bleiswijk terecht, bij de Bleiswijkse kunstenaar Piet Kouwenhoven, waar ik vele jaren les kreeg in verschillende technieken en materialen.
In Zoetermeer had ik mijn eerste expositie in de etalage van de voormalige boekhandel Roos. Heel bijzonder! In Bleiswijk heb ik een paar exposities gehad in De Leeuwerik en in De Tuinen, waar ik ook meewerkte aan muurschilderingen voor dementerende bejaarden. Dit was fantastisch om te mogen doen! Ik heb als laatste exposante in De Nonneri in Delft geëxposeerd, en in ook in kerkgebouw De Oase in Zoetermeer. In 2024 heb ik voor het eerst meegedaan met het Feest van de Geest, wat voor mij een geweldige ervaring was!
Het werk
Werken met kleur is belangrijk voor mij. Ik word er vrolijk van en kan hierin goed mijn emoties kwijt, wat vaak ook weer emoties bij anderen oproept. Eén afbeelding zegt vaak meer dan duizend woorden. En deze ‘beeldtaal’ wordt ook door andere talen verstaan!
Mijn schilderijen hebben vaak een diepere betekenis of ik probeer die weer te geven als metafoor. Ik werk graag met acryl en met pastel- of aquarelkrijt, ook wel gecombineerd met andere materialen. Soms gebruik ik het paletmes, waardoor een gelaagdheid ontstaat, het geeft diepte.
Inspiratiebron
Mijn inspiratie haal ik vooral uit de schepping, met liefde voor de natuur, mens en dier. Van de wisseling van de seizoenen kan ik erg genieten, wat ik dan ook graag in mijn schilderijen gebruik. Tekenen en schilderen maakt mij gelukkig en ik hoop er ook anderen mee gelukkig te kunnen en te mogen maken. Met mijn gekregen talent wil ik hetgeen in mij leeft graag tot uitdrukking brengen. Het is fijn als anderen zich er in kunnen herkennen.
T 079-316 51 85 of 06-1511 4763 nordiclove@live.nl
De kunstenaar
Tekenen en schilderen doe ik het allerliefst. Of het nu is met olieverf, aquarel, gouache of het schetsen met inkt. Meerdere technieken vind ik interessant, omdat iedere techniek zijn eigen uitstraling en uitdaging heeft.
Mijn werk is figuratief, je kunt altijd duidelijk zien wat het voorstelt. Maar het hoeft geen foto te lijken, ik houd van een losse toets. Desondanks merk ik dat ik mezelf kan verliezen in details en perfectionisme. Om daar een beetje mee af te rekenen probeer ik mezelf te dwingen iets binnen een bepaalde tijd af te hebben. Dan is klaar ook echt klaar.
Ik heb lessen gevolgd bij kunstenares Roos van der Meijden uit Pijnacker, Aron Dijkstra, Eline Ulean en met grote regelmaat volg ik workshops in bijvoorbeeld portrettekenen, plein-air schilderen et cetera.
Het werk
Portretten en stillevens zijn favoriete onderwerpen, maar bloemen of landschapjes komen zeker ook voorbij. Ik probeer graag een bepaalde sfeer neer te zetten, en het beeld dat ik in mijn hoofd heb precies zo op het doek te krijgen. Het maakt me blij als mensen iets voelen als ze naar een schilderij van mij kijken. Dat hoeft niet groots of zwaar te zijn, maar dat het niet ‘simpel naar een afbeelding kijken’ is. Ik hoop dat een sfeer wordt opgemerkt. Het mooist is als mensen echt geraakt zijn en er blij van worden.
Inspiratiebron
Mijn inspiratiebron is alles wat er welgevallig uitziet. Schoonheid. Ik neig naar nostalgie, romantiek en klassiek.
barry.brandhorst@kpnmail.nl 06-5773 6518
www.instagram.com/_b_things/
De kunstenaar
Ik schilder met olieverf op doek en als autodidact gebruik ik een eigen ontwikkelde stijl, die zich richt op een mengeling van fantasie en realiteit. Hierin spelen kleur en licht een belangrijke rol. Onderwerpen voor mijn schilderijen haal ik uit de natuur, mijn eigen belevingswereld, maar voornamelijk haal ik inspiratie uit mijn christelijk geloof en uit de Bijbel. Ik schilder ook graag portretten van mens en dier. Schilderen met olieverf is voor mij een passie, die ik nog vele jaren hoop te beoefenen en waar ik mij nog verder in wil ontwikkelen.
Het werk
Ik schilder altijd met olieverf op doek en soms op hout of glas. Het merendeel van mijn schilderijen is geïnspireerd door en afgeleid uit de Bijbel, zoals: ‘Vernieuw je kracht als een arend’ – Jesaja 40:31, ‘De Leeuw van Judah’ – Openbaring 5:5, ‘Een boom geplant aan waterstromen’ – Psalm 1:3, en ‘Uil in de woestijn’ – Psalm 102:6.
Inspiratiebron
Mijn inspiratie komt vanuit de Heilige Geest en de Bijbel.
sabrinapaintings@outlook.com 06-2219 7198
www.sabrinagroeneveld.com
De kunstenaar
Geboren en opgegroeid in Goes (Zeeland), in een gezin met vader, moeder en vijf kinderen. Al jong wist ik dat ik het onderwijs in wilde en toen mijn tekenleraar suggereerde dat de lerarenopleiding misschien iets voor me zou zijn, besloot ik die kant op te gaan. Vanaf de middelbare school was tekenen en schilderen mijn passie. Het is altijd een manier geweest om mijn gedachten en gevoelens te uiten. Ik heb de opleiding tot docent tekenen en handvaardigheid gevolgd aan de Nieuwe Lerarenopleiding in Delft. Daar leerde ik de basis van heel veel technieken en toepassing van uiteenlopende materialen. Van 1980 tot 2008 werkte ik als docent beeldende vakken op verschillende scholen in Rotterdam, eerst het lbo en daarna het mbo.
Het werk
Geboren en opgegroeid in Goes (Zeeland), in een gezin met vader, moeder en vijf kinderen. Al jong wist ik dat ik het onderwijs in wilde en toen mijn tekenleraar suggereerde dat de lerarenopleiding misschien iets voor me zou zijn, besloot ik die kant op te gaan. Vanaf de middelbare school was tekenen en schilderen mijn passie. Het is altijd een manier geweest om mijn gedachten en gevoelens te uiten. Ik heb de opleiding tot docent tekenen en handvaardigheid gevolgd aan de Nieuwe Lerarenopleiding in Delft. Daar leerde ik de basis van heel veel technieken en toepassing van uiteenlopende materialen. Van 1980 tot 2008 werkte ik als docent beeldende vakken op verschillende scholen in Rotterdam, eerst het lbo en daarna het mbo.
Inspiratiebron
Mijn inspiratie vind ik vaak in de natuur, in Bijbelse thema's en de cultuur van het Midden-Oosten. Inmiddels ben ik met pensioen en leveren reizen en culturen veel inspiratie voor nieuw werk.
Voor mij is de grootste voorbereiding op een werk vaak het denkproces. Soms kan ik maanden rondlopen met een idee, voordat ik daadwerkelijk start. Het werk groeit eerst in mijn gedachten voordat het vorm krijgt op doek of in klei. Het thema ‘Elkaar verstaan’ wordt een hele nieuwe uitdaging. Communicatie in beeld, kleur en vorm. Spannend om er mee aan de slag te gaan.
yhkizil@gmail.com 06-1668 9394
colorsofmybrush.wordpress.com
De kunstenaar
Ik ben geboren in Nederlands-Indië en heb daar aanvankelijk in een Japans concentratiekamp geleefd. Daarna heb ik aldaar nog een verschrikkelijke oorlog meegemaakt. Van tekenen en schilderen had ik geen weet. Op negenjarige leeftijd (1950) kwam ik in Den Haag op de lagere school. Tot dat moment heb ik nauwelijks onderwijs ontvangen. Tijdens de eerste tekenles aldaar bleek ik talent te hebben. Dit tekentalent heb ik vervolgens zelf uitgebouwd met het maken van veel pentekeningen op de lagere school en op de middelbare school. Ik heb steeds zeer hoge rapportcijfers gekregen voor het vak ‘handtekenen’.
In 1960 ging ik naar de Koninklijke Militaire Academie. Ik heb 38 jaar een drukke en succesvolle loopbaan gevolgd binnen Defensie. Toch heb ik het teken- en schilderwerk, waar mogelijk, tussendoor gedaan. Het betreft pentekeningen, coulisses, boekillustraties, cartoons, folders en portretten. In 1998 werd ik gepensioneerd en heb ik mij onmiddellijk voor een aquarelcursus op het CKC te Zoetermeer opgegeven. Tot op heden volg ik nog steeds aquarellessen aldaar.
Het werk
Ik heb erg veel aquarellen gemaakt. Soms improviseer ik met het tekenen van onbestaanbare mogelijkheden, geïnspireerd door de graficus Escher. Ik schilder nooit abstract. Graag schilder ik duidelijke voorwerpen in combinatie met elkaar, waarbij ik uitleg geef waarom deze beelden op deze wijze op het tekenvel zijn gecombineerd. Na mijn pensionering heb ik geëxposeerd in verpleeghuizen, verzorgingshuizen en in een kerk te Delft.
Inspiratiebron
Ik teken en schilder graag dieren en landschappen.
jhdekleyn@ziggo.nl 079-3290953
De kunstenaar
Ik ben keramist, ik schilder en maak grafiek.
Het werk
Ik maak werk dat zowel realistisch is als abstract. In gemengde techniek, voornamelijk keramiek, heb ik een serie ‘Heilige huisjes’ gemaakt. Het thema ‘Elkaar verstaan’ spreekt me zeer aan.
Inspiratiebron
De verschillende ideeën over geloof vind ik erg interessant. Ook archeologie inspireert me. Wat beelden aan gevoelens opwekken boeit me zeer.
lucydekruijf@gmail.com 079-342 07 54
De kunstenaar
Ik schilder sinds 1994 en heb les gehad van Erik du Chatenier, later van Andrzej Wawrzyniak.
Ik houd wel van afwisselende kleuren en onderwerpen. Meestal schilder ik met acryl, soms met olie, pastelkrijt en potlood.
Regelmatig heb ik geëxposeerd, het afgelopen jaar ook in De Herberg naast de Oude Kerk in Zoetermeer. Ook heb ik geëxposeerd in Frankrijk, in het Château de Cercamp in Frevent.
Schilderen geeft mij rust en ruimte in mijn hoofd. Daar word ik blij van.
Het werk
Het liefst schilder ik mensen/figuren een voorstelling. Een conversatie, tegenstellingen.
Kleuren doe ik een periode dan kies ik weer een rustige kleur of juist een uitspringende kleur. Misschien de seizoenen of de belevingen in een periode van een mensenleven.
Inspiratiebron
Ik houd van de kleuren en de grove penseelstreken van Van Gogh. Ook boeit Paul Gauguin – of, heel anders: Mark Rothko. Het kan ook een foto uit de krant zijn die mij aangrijpt.
ingridvanmaanen@46gmail.com 06-5155 7791
De kunstenaar
Vanaf jonge leeftijd ben ik al bezig met tekenen en schilderen. Ik bekeek iets zorgvuldig en probeerde het vervolgens zo nauwkeurig mogelijk na te tekenen, met bijzondere aandacht voor details. Ik tekende werkelijk alles wat ik zag! Op mijn veertiende volgde ik een teken- en schildercursus, waar ik zelfs mocht aansluiten bij de volwassen groep. Daar leerde ik veel technieken kennen, maar al snel ontdekte ik dat mijn passie vooral ligt bij gedetailleerd werken.
Na de middelbare school koos ik voor het Grafisch Lyceum, waar ik mijn hobby verder kon uitbouwen. Van schilderen op doek maakte ik de stap naar digitale ontwerpen. Uiteindelijk heb ik mijn passie kunnen omzetten in mijn beroep als grafisch vormgever.
Toch blijf ik ook buiten mijn werk creatief bezig. Naast tekenen en schilderen experimenteer ik graag met andere kunstvormen, zoals sieraden maken, mozaïek, klei, en recenter hout- en leerbewerking. Creativiteit blijft zo altijd een rode draad.
Het werk
Ik schilder en teken veel in opdracht, vaak met olieverf op doek of potlood op papier. Meestal gaat het om portretten of huisdieren, onderwerpen waarin ik zowel detail als karakter probeer vast te leggen. Voor mij is het belangrijk dat mijn werk zo realistisch mogelijk lijkt, zodat de gelijkenis met het onderwerp direct herkenbaar is. Tegelijkertijd wil ik dat het duidelijk een kunstwerk blijft, met zichtbare penseelstreken of potloodlijnen, geen foto.
Inspiratiebron
Mijn inspiratiebron zijn de mensen en dieren die ik schilder en teken. Vooral hun ogen en blikken spreken mij aan; daarin zie ik karakter en emotie. Dat probeer ik in mijn werk vast te leggen.
jessica@monker.nl 06-3977 3450
www.monker.nl
De kunstenaar
Al mijn hele leven hebben kleuren mij geboeid. Vroeger meer in handwerken, zoals wandkleden maken en borduren. Vanaf 1993 heb ik een aantal jaren lessen gevolgd bij verschillende docenten op het CKC, om het tekenen beter onder de knie te krijgen en te leren werken met verschillende materialen. Waarbij uiteindelijk het werken met aquarel mij het meeste trok.
Daarna heb ik zelfstandig gewerkt en ook wel opdrachten gehad. Regelmatig heb ik geëxposeerd en werk verkocht, niet alleen in Nederland. Naast werken met aquarelverf heb ik mij ook meermalen gewaagd aan werken met acrylverf. Dat blijf ik wel een uitdaging vinden, maar ik geef de moed niet op.
Het werk
Mijn werk bestaat voornamelijk uit aquarellen van verschillende afmeting, en de onderwerpen zijn gevarieerd. Landschappen, bloemen, dieren, stillevens, kinderen en zaken voor en met de kleinkinderen. Als het om aantallen gaat, heb ik er tegen de vijfhonderd gemaakt. Als ik ergens op vakantie ben, inspireert de omgeving mij regelmatig. Ik heb kinderen in Canada wonen, dus ook daar heb ik veel werk gemaakt. Ook van en voor de kleinkinderen die ik daar, en ook hier heb.
Inspiratiebron
Mijn grootste inspiratiebron is de natuur. Daaronder vallen natuurlijk landschappen, bloemen, dieren. Mensen ervaar ik als moeilijk te schilderen, behalve mijn kleinkinderen. Maar die ken ik goed. Ook de feestelijke dagen in de kerk spelen soms een rol. Daar heb ik ook af en toe een bijdrage aan geleverd.
cobyfloor@casema.nl 06-2549 2477
De kunstenaar
Het is dit jaar vijfentwintig jaar geleden dat ik van mijn hobby mijn werk maakte. Met het kopen van een longarm quiltmachine begon ik quilts door te stikken voor klanten. Het maken van quilts deed ik al langer en daar had ik nu de machine voor om ze ook nog machinaal door te quilten. Vanaf het allereerste begin wilde ik heel erg graag christelijke quilts maken. Ondertussen heb ik aan een aantal thema's gewerkt en zijn er verschillende werkstukken door mij gemaakt. Al twee keer eerder deed ik mee met het Feest van de Geest. Heel fijn om met een thema aan het werk te gaan.
Het werk
Het maken van quilts is eigenlijk het maken van lappendekens. Zelf houd ik het meeste van quilts, die iets voorstellen. Ik maak dus graag wandkleden in plaats van dekens. Het kenmerk van een quilt is dat het drie lagen heeft: een achterstof, een tussenlaag en de toplaag. Deze drie worden met de hand of machine doorgestikt. Ik werk graag met de collagetechniek en in veel van mijn werken zual je dan ook knippen en plakken zien. Alle werkstukken zijn op de longarm doorgequilt.
Inspiratiebron
Ik vind het heerlijk om een thema te krijgen, daar laat ik mij dan door inspireren. Bijzonder is het om een quilt te maken met een christelijk thema. Dan laat ik me ook inspireren door gebed en door beelden. Mijn geloof is dan heel belangrijk.
info@machinequilting.nl 06-2820 2321
www.machinequilting.nl
De kunstenaars
Wij zijn een groep van zestien dames. Bijna vijftien jaar nu komen wij om de week bij elkaar, zodat we elkaar inspireren en stimuleren in onze hobby. We exposeren regelmatig ons werk binnen en buiten Zoetermeer. De een werkt, de ander is met pensioen en we zijn afkomstig uit verschillende vakgebieden. Van exact tot sociaal, het is leuk dat je dit soms terug ziet in de quilts.
Het werk
Onze quilts ontstaan door het spelen met lapjes in uiteenlopende kleuren of stijlen en technieken. Wij kopen stoffen in quiltwinkels, en op beurzen in binnen- en buitenland. Door de jaren heen zie je een grote ontwikkeling in de werken die wij maken.
Inspiratiebron
Onze inspiratie halen we uit eigenlijk alles, zoals natuur, muziek, tijdschriften en elkaar. We zijn allen lid van het Nederlands Quiltersgilde. Dit geeft vier keer per jaar een tijdschrift uit en organiseert regiodagen waar we veel andere quiltsters ontmoeten.
Contactpersoon:
ericawouterloot@ziggo.nl 06-4290 9012
De kunstenaar
In 1970 volgde ik een cursus portret- en stilleven tekenen met houtskool. Ik heb daar verder niet veel mee gedaan. Pas in 1986 borrelde het talent weer op en volgde ik enkele maanden lessen in aquarelleren. Ik schilderde in de jaren erna zo’n honderd portretten en landschappen.
Door de drukte van ons gezin, mijn werk en activiteiten voor de kerk vond ik eerst vanaf 2017 weer gelegenheid om te schilderen. Ik had mijn werkzame leven beëindigd en stortte mij met veel plezier en inspiratie op het schilderen, voornamelijk aquarel, gouache en acryl.
Op 30 juli 2025 kreeg ik een hersenbloeding. Ineens stopte alle creativiteit. Gelukkig functioneerde mijn rechterarm nog zodat ik vrij snel weer kon aquarelleren, zij het moeizaam. Inmiddels gaat het veel beter met me, waar ik ontzettend dankbaar voor ben.
Het werk
De afgelopen jaren heb ik enkele honderden schilderijen gemaakt, ook in opdracht. Vooral portretten en impressies van de natuur om mij heen. Ik exposeerde onder meer in Lunchcafé De Zoetelaar en in De Herberg Oude Kerk in het Dorp van Zoetermeer.
Inspiratiebron
Het Bentwoud, een prachtige natuurgebied aan de rand van Zoetermeer, en: mensen, portretten, dieren en landschappen.
peterenzout@gmail.com 06-4452 4413
www.peterstolkkunst.nl
De kunstenaar
Midden jaren zeventig ben ik vanuit Suriname naar Nederland verhuisd. Ik voel me allang een echte Zoetermeerse. Toch heeft de roep naar mijn geboorteland mijn interesse naar de geschiedenis en de mensen waarschijnlijk aangewakkerd.
Het werk
Ik gebruik vaak acryl, omdat ik dat heel fijn vind om mee te werken. Mijn werken zijn kleurrijk. Ook gebruik ik vaak warme kleuren.
Inspiratiebron
Surinaams stamboomonderzoek en het luisteren naar familieverhalen is mijn grote passie geworden. Daaruit vloeide voort dat ik weinig beeldmateriaal kon vinden en ik mijn eigen beelden ging schilderen. In mijn schilderwerken komen daarom vaak Surinaamse taferelen en mensen voor.
wonnystuger@hotmail.com 06-2382 3775
wonnystuger.exto.nl
De kunstenaar
Na een gedegen schilder- en tekenopleiding aan het Odulphuslyceum te Tilburg ging ik niet naar de kunstacademie, maar naar Leiden om kunstgeschiedenis te studeren. De studie slokte bijna mijn gehele creativiteit op, behalve bij het maken van pentekeningen naar Rembrandt. Later pakte ik het vrije schilderen weer op, wat resulteerde in een overzichtstentoonstelling van grote werken (ca 100 x 100 cm) in 1990 in Galerie Hubèr, Tilburg. De tijd verstreek met het maken van vele houtskool- en pentekeningen, totdat ik rond 2020 begon met eenvoudige, vaak abstracte aquarellen. Van deze grote productie zijn er nog tientallen in mijn bezit. In 2025 ben ik weer begonnen met het maken van groter werk, daartoe aangespoord door de mensen van het Feest van de Geest.
Het werk
Mijn hele leven ben ik al bezig met tekenen en in mindere mate met schilderen. Inspiratie haal ik uit kleuren, de geestesgesteldheid van mensen en uit de toevalligheid waar het handschrift van de schilder toe leidt.
Inspiratiebron
Alles wat ik om me heen kan waarnemen.
frankswagemakers@kpnplanet.nl 06-3892 7557
De kunstenaar
Ik ben een gepassioneerd fotograaf die ‘schildert met licht’. Met oog voor detail en liefde voor eenvoud ontdekte ik de schoonheid van tulpen. In een wereld die vaak gehaast is, nodig ik je met ‘The Art of Tulips’ uit om stil te staan en écht te kijken. Een tulp is meer dan een bloem: het is een kunstwerk.
De donkere achtergronden zijn geen trucjes, maar ontstaan door spelen met techniek en licht om daarmee de vorm en emotie van de tulp te versterken. Alle werken worden gemaakt in de natuurlijke omgeving van de bloemen, zonder ze te beschadigen. Abstract of natuurlijk, deze beelden roepen emotie op en laten je twee keer kijken. Het is mijn missie om mensen anders te laten kijken en te laten genieten van de schoonheid om ons heen.
Het werk
Alle werken uit ‘The Art of Tulips’ worden niet in een studio, maar met veel geduld op locatie in Keukenhof gefotografeerd. Het resultaat varieert van abstracte beelden tot herkenbare vormen, maar altijd met één gemene deler: ze zijn anders.
Door de diepe zwarte achtergrond springen de kleuren van de tulpen krachtig naar voren. Vaak denken mensen dat de werken geschilderd zijn, omdat de nerven en structuren van de bladeren doen denken aan penseelstreken. Soms lijkt het detail zelfs op textiel, waardoor toeschouwers de neiging hebben de werken aan te raken.
Dat kan zonder probleem: de foto’s zijn vervaardigd op HD-Metal, een duurzaam materiaal dat eenvoudig te onderhouden en schoon te maken is. Deze combinatie van techniek, materiaal en oog voor detail maakt elk werk uit ‘The Art of Tulips’ een unieke beleving, waarin natuur en kunst op een bijzondere manier samenkomen.
Inspiratiebron
Voor mijzelf: mijn ouders. Zonder hun liefde en de normen en waarden die zij mij hebben meegegeven, zou ik niet zijn wie en waar ik nu ben. Voor mijn werken: de 'Oude Meesters', die met één lichtbron konden spelen met licht en schaduw.
corefocusimaging@gmail.com 06-4004 5956
corefocusimaging.com
De kunstenaar
Ik ben in 2013 afgestudeerd aan de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU), een vijfjarige kunstopleiding voor volwassenen. Ik had me aan gemeld met schilderijen en ben afgestudeerd met ruimtelijk werk. Na de opleiding ben ik deelnemer geworden bij Kunstgarage Franx (voorheen Terra Art) in Zoetermeer. Hier heb ik met mijn werk deelgenomen aan verschillende tentoonstellingen en exposities. Ook een solo tentoonstelling in het ‘Oude Huis’. Daarnaast geef ik workshops aan zowel volwassenen als kinderen en ben ik werkzaam als creatief begeleider voor mensen met dementie, waarbij ik mijn creativiteit ook goed kwijt kan.
Ik werk zowel op het platte vlak: schilderijen en wandsculpturen, kleden, als ruimtelijk: beelden en installaties. Hierbij maak ik gebruik van allerlei soorten materialen. Voorheen was dit wat anderen zien als wegwerpmateriaal, op dit moment is dat vooral textiel en wol. Mijn werken zijn vaak groot en kleurrijk.
Het werk
Bij mijn werk staan kleuren, vormen en de materialen centraal. Gezamenlijk vertellen ze het verhaal wat ik wil vertellen. Ik kan starten vanuit het materiaal zelf, omdat de vorm, samenstelling of de kleur mij intrigeert en kijk dan wat er uit ontstaat. Of ik werk vanuit een woord, verhaal of opdracht en kijk vandaar uit verder welke materialen en technieken ik daarbij kan gebruiken. Ik werk op het moment veel met textiel en wol, en combineer dit met o.a. gaas, fiber, ijzerdraad om het werk meer 3D te maken. Ik gebruik weeftechnieken, haken, knopen (macramé), vilten en punchen om mijn werk tot leven te brengen.
Daarnaast schilder ik en maak daarbij gebruik van o.a. collagetechnieken. Afwisseling van materialen en experimenteren zorgen weer voor nieuwe inspiratie.
Inspiratiebron
Mijn inspiratie kan een kleur, vorm of materiaal zijn. Maar ik werk ook graag vanuit een (Bijbel)verhaal of thema. Het lijdensverhaal blijft een prachtige inspiratiebron, maar ook het ieder jaar begin november een thema geven en vormgeven aan de herdenking van onze dierbaren bij de watertoren prikkelt mijn inspiratie.
ellenvermeulen@kpnmail.nl 06-1943 1688
www.vermeulen.exto.nl
De kunstenaar
Ik vind het leuk om verschillende onderwerpen te fotograferen, van gebouwen, natuur tot portretten. Alles heeft zijn unieke eigenschappen die ik graag wil belichten in mijn foto’s. Het leuke van fotografie is dat je een uniek moment in tijd vastlegt, die na tien minuten weer verdwenen kan zijn.
Het werk
Ik fotografeer graag de natuur en de lucht, omdat dit altijd een momentopname is. Deze onderwerpen zijn continu in beweging en veranderen steeds in unieke beelden door groei, lichtinval en beweging.
Inspiratiebron
De mensen om wie ik geef, de natuur, en de wereld om mij heen.
info@photosbyleonie.nl 06-5263 0048
www.photosbyleonie.nl
De kunstenaar
Altijd creatief met allerlei materialen behaalde ik oa. mijn mo-b handvaardigheid akte op de Gerrit Rietveld academie in 1978, en volgde daarna vele cursussen.
Vanaf 1991 woon en werk ik op de Tintlaan 96 in Zoetermeer en ben sindsdien aangesloten geweest bij de voormalige Zoetermeerse Kunststichting (4 jaar in het bestuur), bij Terra en Franx en sinds 2007 bij Stichting Ateliers 1819 ( de wijken 18 en 19 oftewel Rokkeveen).
Voor allerlei projecten heb ik werk gemaakt: vrijheid, boeken, moderne dans, landschappen, idealen, eenzaamheid en voor eerdere edities van het Feest van de Geest (‘En de mensen bouwen bruggen, zie mijn website). Verder schilder ik portretten op verzoek.
Tot 2006 beeldhouwde ik houten objecten, maar daarmee ben ik gestopt vanwege rugklachten. Nu maak ik figuratieve tekeningen en schilderijen: acrylverf op linnen. Tijdens wandelingen maak ik foto’s, die ik in mijn atelier aan de Tintlaan 96 gebruik om te schilderen.
Het werk
Thema’s van projecten waren vaak inspiratiebron. In 2009 leerde ik het toegepast boeddhisme van vredesactivist Thich Nhat Hanh kennen: mindfulness uitgebreid, menselijke wijsheid noem ik het: geweldloosheid, de onderlinge afhankelijkheid het interzijn van alle vormen van leven op aarde, elk moment je geluk zien en de vergankelijkheid van alles.
Ik wil dat graag uitdragen en maak schilderijen met titels als: ‘Interzijn’, ‘Nondiscriminatie’, ‘Panta rhei’, ‘Dankbaar voor een nieuwe dag’, ‘Dankbaar dat de aarde bestaat’. Ik abstraheer niet omdat ik de wijsheid van het menselijk handelen in beeld wil brengen.
Sinds 1989 verzorg ik teken- en schilderlessen – eerder gedurende 33 jaar via Palet Welzijn – en ik houd ervan mensen aan te moedigen. Vanuit die houding ontstond o.a. ‘De geknotte boom’ en ‘Perpectief bieden’.
Mijn werk is te zien op www.marianvanzomeren-vanheesewijk.nl en continu in het wijkcentrum de Vlieger en op de Kunstrotonde aan de Tintlaan/ Moeder Teresasingel samen met mijn collega’s van de Stichting Ateliers 1819.
marian.van.zomeren@gmail.com 079-361 53 55
www.marianvanzomeren-vanheesewijk.nl
